那張唱片不見了。
無論怎樣在那個面積僅百餘方呎，卻「埋藏」着逾千張唱片的劏房裏翻箱倒篋，她就是找不到那張唱片。
於是她近一個月來的文章，寫得一塌糊塗。
對這位年輕作家來說，那張唱片既是她的幸運物件，也是靈感泉源。她已忘了到底是何時購買它，但既然已當上自由撰稿人好一段日子，她擁有那張唱片，應至少有四、五年時間。
印象最深刻的，是她以那張唱片為對象，創作了一篇結合樂評和小說的文章，投稿到台灣一個徵文比賽後，得到組別季軍，此後文字工作便接踵而來。
她索性辭掉原來的記者工作，做個輕鬆快活的自由撰稿人，而後來她每次撰寫文章，無論是風花雪月的專欄、字字鏗鏘的評論，抑或天馬行空的創作，她都非得一邊寫一邊聽，愈聽愈起勁，愈寫愈痛快。
就像一個每晚都要抱着布公仔入眠的女孩一樣，沒了布公仔，便不能安睡。與其說是依賴，倒不如說是某種類似宗教一般的儀式行為。
沒了那張唱片，這個月的文章，寫得一塌糊塗，不止是她的自我評價。「怎樣說好呢？最近你寫的文字，彷彿欠了以往的神采。加油啊，你的專欄一直有許多讀者支持，下個月改版，希望我們能繼續合作愉快！」這是報章編輯給她溫和的「最後警告」，出版社的老編輯，說話就更加直接了，「雖然可能會延誤出版進度，但這次我還是要把你的文章退回去，請你特別在故事的發展下工夫，暫時我們只看到故事原地踏步、兜兜轉轉。」
她心中有愧，不敢辯駁，只承諾明天會寫得更好，但她卻連一丁點把握都沒有。沒有那張唱片，她隱隱覺得，創意女神離她而去。
她決定重返那家唱片店——永生唱片。名字怪怪的，所以她至今難忘。店子位於一幢商業大廈十八樓，雖然她已很久沒有再次到訪，但她記性不賴，不消一會便找到了方向，但原來商業大廈的位置，現在卻成了酒店，聽說也曾經改建成商場，但她無緣看見。
在這個舊去新來、變化迅速的城市，這種事情本應司空見慣，但唯有這次，她可真的是失望而回。回家上網搜索那張唱片的資料，卻竟然沒有任何結果，那隊樂團簡直就像虛構人物一樣，那張唱片也如謎一般只活在她的回憶中，在現實裏根本沒有任何可供指涉的證據。
她開始做夢夢到那張唱片，是大約半個月後的事，別人說日有所思，夜有所夢，原來是真的。
她在夢中回到永生唱片店，熟悉的布局，熟悉的氛圍，還有熟悉的旋律——戴金屬眼鏡的中年老闆，正好播放那張唱片！她聽得出神，一動不動，不知過了多久，再次睜開眼睛時，發現眼前是自己的睡房。回到現實，她雙眼濕透。是感動，還是激動？
然後她不顧一切打開手提電腦噼嚦啪啦把如泉湧的靈感寫成文字，開始時是凌晨五點，完成時是十小時後，她沒有離開座位，一口氣寫好五篇文章。就像一個不吃不喝幾天的人，來到餐桌，急不及待把幾天份的食物狼吞進肚子裏。
停筆後，強烈的飢餓感覺才姍姍襲來。她匆匆換了衣服，到樓下餐廳匆匆吃了一頓不知味道的飯，然後匆匆回家，想要繼續寫作。但當她再次打開電腦時，居然連一隻字都打不出來，剛才的靈光迸發，一閃即逝。靈感女神再度離她而去。
儘管如此，那十小時的努力，換來了一星期出色的稿件，猶如及時雨般勉強叫編輯們滿意。後來，她一寫不出文章時便睡覺，想再次回到永生唱片店，聽回那張唱片，但當然未能如願，她畢竟未能控制夢境。
她再次做「美夢」，是一個月後的事情，情景一模一樣，夢中她沒有跟老闆交談，老闆也好像知道她的來意，不予干涉，她只自顧自地、貪婪地盡情讓音樂浸沒。醒後，她打開早已在牀邊準備好的手提電腦，飛快地寫作。這次，她寫了差不多二十小時。
一個月後。「出來吃飯吧？很久沒見你了。」「不了，我還沒……做夢。」「做甚麼夢啊你？別嚇我，快出來。」「你不明白了，不跟你談，我很累，要睡了。」這樣的對話，出現了許多遍。
她自覺不對勁，但也控制不了，沒有那個夢、沒有那張唱片，她便寫不出文章。她不知道該怎樣跟別人說，她沒有煙癮、毒癮，卻得了很深很深的夢癮。這個秘密，只有她，以及永生唱片店老闆知道。
（2015年9月30日，星島日報，副刊E07）
2015年9月30日 星期三
【雜文】海濱
海傍，是屬於市民的。
好像將軍澳南海濱長廊、將軍澳海濱公園，雖然海面不大，但一海之隔，仍可觀賞到將軍澳海域、鯉魚門海峽與港島柴灣等沿岸景色。市民在那兒散步、乘涼、釣魚、跑步、遛狗、踏單車、玩街頭音樂，各取所需，各適其適。
每個人都有享受海濱的權利，不是富豪旅客的專利。
我便曾多次繞着將軍澳海濱跑步，吹着海風，與不相識的跑友路人、不相干的音樂聲響，擦肩而過。
中秋節當晚，再次踏在海濱的長廊上，那裏擠滿了出來慶祝的市民，十分熱鬧，有一家大小，有牽手情人，也有三五成群，他們提着燈籠、燃着蠟燭，玩着小遊戲，或就這樣靜靜的坐着，享受那佳節晚上的美好。
我想起了從前居住公共屋邨時中秋節的情景，大家坐在公園裏、街道上，以自己的方法慶祝節日。當然吧，小時候屋邨管制沒那麼嚴厲，大家做甚麼玩甚麼，除非太過危險，都沒有惹來太多干涉。那是一個人們相對較自律，也顧己及人的年代。
除了將軍澳海濱，我走得最多的，要算是愛秩序灣海濱公園。它就設在公司附近，有時候下班要到觀塘去，到西灣河渡輪碼頭乘船前往，便得漫步愛秩序灣海濱公園，走個十五、二十分鐘，那些街燈、小船、海水、雀鳥、釣魚客、跑步人士、對岸九龍東建築景色，映入眼簾，美不勝收，比起鐵路那不見天日、乘客擁擠的討厭狀況，美好得多了。
所以說，海傍，是屬於市民的。那不應該是理所當然的事情嗎？
（2015年9月30日，星島日報，副刊E07）
2015年9月29日 星期二
【舞蹈】如果舞蹈是一場旅程
曾為傳媒工作者的黃大徽，一副精瘦修長的舞者身軀，坐在筆者跟前，呷着咖啡，說着《舞士列傳》的二三事。
作為《建築是藝術節2015》的節目之一，進念．二十面體的舞蹈劇場《舞士列傳》，由黃大徽概念及導演，他點兵了四位舞者——馬才和、李思颺、徐奕婕、丘善行，從六十後到九十後，引導他們舞出自己的故事，這也是這部作品跟他過往作品最不同之處。「如果舞蹈是一場旅程，這四代舞者，到底正處身於哪一點？」
這或許不止是舞蹈本質的不同，還是時代的不同。「現在多了許多年輕舞者，無論是教育、表演，還是就業，他們都比我們這一代，得到更多機會。」他又說，年輕一代比上一代有更多舞蹈風格上的變化與嘗試，反而從前的舞者，或許都從香港演藝學院出來，風格有點相似。還有年輕人很純粹的團體精神，他彷彿在他們身上拾回一些昔日回憶碎片。「有些事情變了，有些不。」
既功課也藥引
《舞士列傳》醞釀初期，他跟四人談了很久，下次見面，他各自給四人一本書，既是功課，也是藥引：丘善行得到布施英利的《不用畫筆的繪畫教室》，徐奕婕拿起Judith Mackrell的《Reading Dance》，李思颺取走Jonathan Burrows的《A Choreographer's Handbook》，馬才和手執中里巴人的《求醫不如求己》。
接下來，黃大徽便分別給予他們四個關鍵字：Dreamer、Smart Phone User、Thinker、Aging Dancer。「每個人都是一本很厚的書，我必須找一個Reference Point切入，然後再利用這些材料，提煉成Performance。」表演中，四人既有獨舞、群舞，亦有獨白，黃大徽邀了徐沛筠創作文本。
約從二○○六年開始，黃大徽在外國表演了一段頗長的日子，近年留守香港，坦言不想在別人投以「Asian Dancer」的既定目光下，繼續闖蕩西方舞壇，反而更想看看現在的自己，會在香港創作出怎麼樣的作品。他笑說直至今天「仍有東西想試」，尤其是這次跟年輕舞者合作，衝擊不小，下次合作，他大概已心裏有數。
（2015年9月29日，星島日報，副刊E07）
2015年9月28日 星期一
殭屍出沒注意
近年本地外國都有翻玩以殭屍為題材的電影，卻注入新元素，叫殭屍片「翻生」，務求讓這個傳統電影類型，令人耳目一新。好像《低俗殭屍玩出征》，以（偽）紀錄片形式拍攝殭屍的日常生活，抵死過癮，創意無限，就令人留下了深刻印象。
新導演梁國斌拍攝的港產片《死開啲啦》，也有殭屍出沒，「鬼鬼哋」的林德信，飾演英國留學回來卻在地下沉睡百年的殭屍鄧顯祖，因被新樓盤掘地工程吵醒了，一夜之間痛失家園（棺材），從此流離浪蕩，卻巧遇Apple（J.Arie雷琛瑜飾）、Apple嫲嫲阿卿（吳浣儀飾）、鬼佬租客Dickens（河國榮飾），四人一起經歷患難。《死開啲啦》不像一般殭屍片，鄧顯祖不會伸直雙手「彈下彈下」，也戒了吸食人血，故事裏加進業主逼令收樓、樓價瘋狂等香港社會荒謬一面，是一齣試圖諷刺時弊的黑色荒誕劇，而地產商如「吸血鬼」之隱喻，也相當直白。
該劇誠意可嘉，也頗有趣，河國榮的演出尤其討好，只是故事稍欠深度，尾段也有點胡鬧草率，但整體而言，尚算是不俗嘗試。
（2015年9月28日，星島日報，副刊E07）
2015年9月26日 星期六
【雜文】摩登雜技
集雜技、武藝、歌舞於一身的《勁爆惹火達人Show》，近日在香港上演，叫在場觀眾拍案叫絕。
今天的雜技表演，已不再只得大型馬戲的製作規模，只消幾位練就一身好功夫、施展能人所不能高難度動作的表演者，齊集舞台，加上設計配搭得宜，已足夠賞心悅目。這類摩登雜技表演，其實不摩登，在外國已是十分普遍，許多本地觀眾在電影院（甚或家庭影院）享受3D特技官能刺激，外地觀眾卻早已追求現場觀賞的美妙快感，始終現場表演，是獨一無二、取代不了的。我早前便在《愛丁堡藝穗節》看了多場現代雜技表演，觀眾大排長龍，外地就是有欣賞這類表演的文化。
《勁爆惹火達人Show》由多場獨立表演組成，包括體操、空中雜技、花式呼拉圈、男中音演唱等等，還有頗為驚嚇的扭曲身體表演，驚喜可是一浪接一浪，男女表演者也毫不吝嗇，大騷性感火辣的身材和舞姿。劇中也有「浴男」令舞台水花四濺，加上後來仿效抱着燈柱起舞的一幕，是預告了《Singin' in the Rain》即將抵港演出？說起來，該劇也摻進不少現代雜技元素呢！
（2015年9月21日，星島日報，副刊E07）
2015年9月23日 星期三
【電影】華麗歌舞片
舞台劇《華麗上班族之生活與生存》上演時，我是座上客，這趟改編成電影《華麗上班族》（見圖），交由杜琪峯執導，演員包括周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯等等，幕後班底還有美術及造型總監的張叔平和音樂導演羅大佑，陣容是名副其實的華麗非常。
電影版本的場景，給築建成充滿舞台劇感的空間，既有綫條又有燈光效果，令辦公室、餐廳、地鐵月台、住所都異常統一，也令電影跟舞台劇緊密連繫起來，值得一讚，亦為故事瀰漫着不真實的虛幻氣氛，頗有名利如幻影浮雲的隱喻。
張艾嘉跟其舞台劇角色一樣，繼續演出集團CEO張威，感覺上儀態舉止更加成熟；老謀心算的何仲平由周潤發飾演，惟戲分不算太多；陳奕迅的王大偉，多了滑頭少了才氣；湯唯的蘇菲，帶點神經質演出頗為討好；郎月婷演千金小姐何琪，足夠貴氣和氣質；王紫逸為李想注進踏實氣質。
《華麗上班族》基本上沿用舞台劇故事的肌理，最大改動是以歌舞片示人，這形式是否最佳演繹見仁見智，但未嘗不是添上了新鮮感，而陳奕迅、張艾嘉、湯唯等人的合唱，也很有吸引力。
（2015年9月23日，星島日報，副刊E07）
2015年9月16日 星期三
永生唱片
那天晚上，加班完畢，隨便吃過味道不怎麼樣的飯菜後，他決定到處走走，才回家去。不久，他發現一個舊式商場佇立在眼前。
他瞄了一下在扶手電梯旁的「水牌」，於一大堆「XX成衣」、「YY西裝」、「ZZ文具」等對他毫不吸引的店鋪名字中，他找到了「永生唱片」。
唱片店就在十八樓。噢，這個商場居然有十八層那麼高，難道低層為商場、高層為商業大廈？不管了，他躍進燈光昏黃的升降機，按了「十八」按鈕，升降機便載着他緩緩上升。
升降機再度開啟，他很快便找到了「永生唱片」。店舖面積很小，僅約三百方呎左右，不過貨品不多，而且除了他便沒有其他顧客，叫他一點都不侷促。他跟戴着金屬眼鏡的中年老闆點頭打招呼後，便蹲在排列上百張黑膠唱片的架子前尋寶。
自從兩年前，從朋友手上得到一部黑膠唱盤後，他便一腳栽進黑膠音樂世界。他稱不上是音樂愛好者，甚至對所有事情都提不起興趣，但為了填飽唱盤上和心靈上的空虛，他到本地多家售賣黑膠唱片的店舖流連，一手也好二手無妨，古典、爵士、流行、搖滾、電子統統不拘，他買了一張又一張唱片，也一絲不苟的研究音樂歷史、文化、類型，甚至在網上討論區與其他網友交流心得，兩星期前更添置了一個專為收藏黑膠唱片而設的特製櫃子，把自己的珍藏整理得井井有條。對於自己忽然成了一個頗有音樂內涵的樂迷，他感到驚異，但也樂見自己有着如斯轉變。
擁有兩年的購買唱片經歷，一般貨色已經滿足不了他，此刻看着眼前那個唱片架，卻只能發愣。「怎麼了？不認識這些樂團嗎？我敢講，你在其他店舖肯定找不到這些唱片！」老闆坐在收銀桌前，托着頭，自信滿滿。他有點應對不來，連忙拿出手機，打算在網上搜查一下那些唱片的資料，只是網絡接收微弱，他欲查無從。
老闆走到他的身邊，滔滔談着音樂經，又巨細無遺的介紹店內唱片，他對老闆的豐富識見和獨特品味，大表欣賞。老闆即席把一張全黑色沒文字圖案的唱片，放到唱盤上，一段段難以言喻的動聽旋律，在他的耳畔綻放。「此曲只應天上有。」他一邊陶醉，一邊唸唸有詞。「早知道你是知音人。」老闆滿意地點頭。
一回神，已是晚上十一時四十五分，他以趕搭港鐵為由，跟老闆道別，老闆把唱盤上的唱片拿下來，放進唱片套裏，遞了給他。「送你，見面禮。」他歡喜不已。老闆又說：「好好拿着它啊，好音樂會跑的。」
那晚以後，他想着一定要再次探望老闆，但接下來幾天，他都夜赴約會，回家後倦得要命，洗澡後便倒頭進睡，就連心愛的唱片都沒有碰。
周末。久違了的燦爛陽光，叫醒了每一個在周末不願起牀的人，他醒後覺得精神飽滿，昨晚一覺睡得實在好。焗了多士、煮了咖啡、煎了雞蛋後，他想起了幾天前在「永生唱片」帶走的唱片，決定以美好配樂烘焙早餐時光，但在唱片櫃從左至右又從右至左的找了許多遍，卻找不到那張唱片的影蹤。「應該就放在這裏吧……」然後他把搜索範圍擴大至三百多方呎的家，裏裏外外，都給他翻開了，家具電器衣服物件俱在，唯獨欠了那張唱片。
最叫他沮喪的是，他居然連樂團和唱片名稱，都記不起來。他才想起，老闆根本沒有為他介紹唱片。
他三扒兩撥的把放涼了的食物，塞進肚子，然後披上風衣，立即回到那個商場。抵達現場，「水牌」上「XX成衣」、「YY西裝」、「ZZ文具」依舊在，卻不見「永生唱片」，全個商場也只得四層，他曾到訪的十八層，彷彿空中樓閣。商場管理員告訴他，這裏從來沒有唱片店。
發生了那麼不可思議的事情，他卻沒感到驚慌，只有失望，因為可能再也聽不到那些叫他震撼的音樂了。這件稀奇事困擾了他良久，約一個月後，他居然在夢中再次碰到那張唱片。
夢中他跟一班朋友聚會，餐廳的黑膠唱盤轉啊轉，一段讓他熟悉又陌生的音樂隨即響起，本來他只是耳熟，但當看到當天在唱片店遇上的老闆，成了酒保，穿着筆挺西裝，在吧桌前搖着雞尾酒時，所有模糊的畫面，都忽然變得清晰起來。
老闆——不，酒保才是，對他說了一句似懂非懂的話：「下手，要快。」他立即聽懂其意思，點了頭，酒保便不再看他一眼，他逕自從唱盤拿走仍在轉動的唱片，然後拔足狂奔，他聽到友人拼命叫他的名字，他當然不理會了。
他再次睜開眼睛，看到洋溢着周日清爽晨曦的家。他在牀邊坐起來，赤腳走到大廳，看到唱盤上放着一張唱片。唱片是全黑色的，沒有文字圖案。他沒放唱針，旋律已在他的心裏響起，他肯定就是那張唱片了。
（2015年9月16日，星島日報，副刊E07）
他瞄了一下在扶手電梯旁的「水牌」，於一大堆「XX成衣」、「YY西裝」、「ZZ文具」等對他毫不吸引的店鋪名字中，他找到了「永生唱片」。
唱片店就在十八樓。噢，這個商場居然有十八層那麼高，難道低層為商場、高層為商業大廈？不管了，他躍進燈光昏黃的升降機，按了「十八」按鈕，升降機便載着他緩緩上升。
升降機再度開啟，他很快便找到了「永生唱片」。店舖面積很小，僅約三百方呎左右，不過貨品不多，而且除了他便沒有其他顧客，叫他一點都不侷促。他跟戴着金屬眼鏡的中年老闆點頭打招呼後，便蹲在排列上百張黑膠唱片的架子前尋寶。
自從兩年前，從朋友手上得到一部黑膠唱盤後，他便一腳栽進黑膠音樂世界。他稱不上是音樂愛好者，甚至對所有事情都提不起興趣，但為了填飽唱盤上和心靈上的空虛，他到本地多家售賣黑膠唱片的店舖流連，一手也好二手無妨，古典、爵士、流行、搖滾、電子統統不拘，他買了一張又一張唱片，也一絲不苟的研究音樂歷史、文化、類型，甚至在網上討論區與其他網友交流心得，兩星期前更添置了一個專為收藏黑膠唱片而設的特製櫃子，把自己的珍藏整理得井井有條。對於自己忽然成了一個頗有音樂內涵的樂迷，他感到驚異，但也樂見自己有着如斯轉變。
擁有兩年的購買唱片經歷，一般貨色已經滿足不了他，此刻看着眼前那個唱片架，卻只能發愣。「怎麼了？不認識這些樂團嗎？我敢講，你在其他店舖肯定找不到這些唱片！」老闆坐在收銀桌前，托着頭，自信滿滿。他有點應對不來，連忙拿出手機，打算在網上搜查一下那些唱片的資料，只是網絡接收微弱，他欲查無從。
老闆走到他的身邊，滔滔談着音樂經，又巨細無遺的介紹店內唱片，他對老闆的豐富識見和獨特品味，大表欣賞。老闆即席把一張全黑色沒文字圖案的唱片，放到唱盤上，一段段難以言喻的動聽旋律，在他的耳畔綻放。「此曲只應天上有。」他一邊陶醉，一邊唸唸有詞。「早知道你是知音人。」老闆滿意地點頭。
一回神，已是晚上十一時四十五分，他以趕搭港鐵為由，跟老闆道別，老闆把唱盤上的唱片拿下來，放進唱片套裏，遞了給他。「送你，見面禮。」他歡喜不已。老闆又說：「好好拿着它啊，好音樂會跑的。」
那晚以後，他想着一定要再次探望老闆，但接下來幾天，他都夜赴約會，回家後倦得要命，洗澡後便倒頭進睡，就連心愛的唱片都沒有碰。
周末。久違了的燦爛陽光，叫醒了每一個在周末不願起牀的人，他醒後覺得精神飽滿，昨晚一覺睡得實在好。焗了多士、煮了咖啡、煎了雞蛋後，他想起了幾天前在「永生唱片」帶走的唱片，決定以美好配樂烘焙早餐時光，但在唱片櫃從左至右又從右至左的找了許多遍，卻找不到那張唱片的影蹤。「應該就放在這裏吧……」然後他把搜索範圍擴大至三百多方呎的家，裏裏外外，都給他翻開了，家具電器衣服物件俱在，唯獨欠了那張唱片。
最叫他沮喪的是，他居然連樂團和唱片名稱，都記不起來。他才想起，老闆根本沒有為他介紹唱片。
他三扒兩撥的把放涼了的食物，塞進肚子，然後披上風衣，立即回到那個商場。抵達現場，「水牌」上「XX成衣」、「YY西裝」、「ZZ文具」依舊在，卻不見「永生唱片」，全個商場也只得四層，他曾到訪的十八層，彷彿空中樓閣。商場管理員告訴他，這裏從來沒有唱片店。
發生了那麼不可思議的事情，他卻沒感到驚慌，只有失望，因為可能再也聽不到那些叫他震撼的音樂了。這件稀奇事困擾了他良久，約一個月後，他居然在夢中再次碰到那張唱片。
夢中他跟一班朋友聚會，餐廳的黑膠唱盤轉啊轉，一段讓他熟悉又陌生的音樂隨即響起，本來他只是耳熟，但當看到當天在唱片店遇上的老闆，成了酒保，穿着筆挺西裝，在吧桌前搖着雞尾酒時，所有模糊的畫面，都忽然變得清晰起來。
老闆——不，酒保才是，對他說了一句似懂非懂的話：「下手，要快。」他立即聽懂其意思，點了頭，酒保便不再看他一眼，他逕自從唱盤拿走仍在轉動的唱片，然後拔足狂奔，他聽到友人拼命叫他的名字，他當然不理會了。
他再次睜開眼睛，看到洋溢着周日清爽晨曦的家。他在牀邊坐起來，赤腳走到大廳，看到唱盤上放着一張唱片。唱片是全黑色的，沒有文字圖案。他沒放唱針，旋律已在他的心裏響起，他肯定就是那張唱片了。
（2015年9月16日，星島日報，副刊E07）
2015年9月15日 星期二
【電影】拍上青洲
以紀錄長片《音樂人生》嶄露鋒芒的導演張經緯，其劇情新作《青洲山上》，全片四十六分鐘，最近在戲院放映，口碑不俗，近日公布加開十月場次。
《青洲山上》的緣起，是澳門善明會的一個委託，因為喜歡《墨綠嫣紅》，對方希望張經緯拍攝毒品題材，他卻婉拒了，反而設計一個青少年和家庭的故事，於是創作了《青洲山上》。
「從前家庭撈電視汁送飯，現在大家都不看電視，更遑論有很多單親家庭。我不會用『瓦解』來形容，但現代家庭觀念和形式，已變得很抽象。」
愈難掌握，他便愈感興趣，製作之初，他花了約一年時間，在澳門跟三百個當地人做訪問，包括留學生、社工、賭場職員，拍攝團隊、演員，也有澳門人，觀察之下，環顧四周，他覺得澳門是一個荒誕的城市。
「香港公司，老闆拿部iPad出來抽獎，員工已經很開心；澳門賭場抽獎，現金銀碼二億元。」還有，澳門學生可以年年留級，不求上進，「年齡夠了，就去做荷官，起薪點一萬六千元。」澳門其實有許多題材可以拍攝。
澳門城市荒誕
《青洲山上》故事來自一位社工朋友告訴他的家暴個案，他便以這個基調結構發展故事：十四歲女孩在一天裏東奔西跑，拾回家庭碎片，包括尋找「離家出走」患精神病的母親；不良於行、年紀老邁、在停車場洗車的婆婆；被抓進牢獄裏的黑幫父親，以及他另一個家；早已跟賭場公關共賦同居的哥哥。
電影結尾，還是以一家人坐下來吃一餐飯結束。「我仍然相信家庭是社會的核心、單元。」該片也有奇幻段落，女孩找爸爸時走進「動物園」裏，氣氛詭譎，不知是做夢還是甚麼，「全片都那麼寫實，可以加上這一段，而這也是紀錄片做不到的。」
專家學者關注
戲中的精神病患媽媽角色，原來也真有其人。「她自小在青洲長大，耕田種菜，言行舉止好像小孩子一樣。從前青洲是一個小島，今天已給填海了，不再是島嶼。」
他也有親戚是精神病患者。「病發時都幾癲，但我們都不害怕，明白他只是以不一樣方式表達而已。」因為戲中對精神病患者的描繪，該片也得到精神復康機構、專家學者的關注，讓他始料不及。「這套電影或多或少道出了精神病患者和其家屬的心聲。」
《音樂人生》為張經緯一口氣拿下第四十六屆《金馬獎》最佳紀錄片、最佳剪接、最佳音效的獎項，也在第二十九屆《香港電影金像獎》贏獲新進導演，新片《青洲山上》是劇情片，也得到《華盛頓華語電影節2014》最佳劇情長片金獎、最受觀眾喜愛長片，以及《澳門國際電影及錄像展2014》最佳故事獎。
是否轉拍劇情電影？他搖搖頭說：「我從不認為紀錄片是劇情片的踏腳石，好像韋納荷索、今川昌平、是枝裕和等等，都是兩者都拍。」他覺得紀錄片更加純粹、更有電影性，事實上他正埋首進行多個紀錄片拍攝工作，期待不久能在銀幕上映。
（2015年9月15日，星島日報，副刊E07）
《青洲山上》的緣起，是澳門善明會的一個委託，因為喜歡《墨綠嫣紅》，對方希望張經緯拍攝毒品題材，他卻婉拒了，反而設計一個青少年和家庭的故事，於是創作了《青洲山上》。
「從前家庭撈電視汁送飯，現在大家都不看電視，更遑論有很多單親家庭。我不會用『瓦解』來形容，但現代家庭觀念和形式，已變得很抽象。」
愈難掌握，他便愈感興趣，製作之初，他花了約一年時間，在澳門跟三百個當地人做訪問，包括留學生、社工、賭場職員，拍攝團隊、演員，也有澳門人，觀察之下，環顧四周，他覺得澳門是一個荒誕的城市。
「香港公司，老闆拿部iPad出來抽獎，員工已經很開心；澳門賭場抽獎，現金銀碼二億元。」還有，澳門學生可以年年留級，不求上進，「年齡夠了，就去做荷官，起薪點一萬六千元。」澳門其實有許多題材可以拍攝。
澳門城市荒誕
《青洲山上》故事來自一位社工朋友告訴他的家暴個案，他便以這個基調結構發展故事：十四歲女孩在一天裏東奔西跑，拾回家庭碎片，包括尋找「離家出走」患精神病的母親；不良於行、年紀老邁、在停車場洗車的婆婆；被抓進牢獄裏的黑幫父親，以及他另一個家；早已跟賭場公關共賦同居的哥哥。
電影結尾，還是以一家人坐下來吃一餐飯結束。「我仍然相信家庭是社會的核心、單元。」該片也有奇幻段落，女孩找爸爸時走進「動物園」裏，氣氛詭譎，不知是做夢還是甚麼，「全片都那麼寫實，可以加上這一段，而這也是紀錄片做不到的。」
專家學者關注
戲中的精神病患媽媽角色，原來也真有其人。「她自小在青洲長大，耕田種菜，言行舉止好像小孩子一樣。從前青洲是一個小島，今天已給填海了，不再是島嶼。」
他也有親戚是精神病患者。「病發時都幾癲，但我們都不害怕，明白他只是以不一樣方式表達而已。」因為戲中對精神病患者的描繪，該片也得到精神復康機構、專家學者的關注，讓他始料不及。「這套電影或多或少道出了精神病患者和其家屬的心聲。」
《音樂人生》為張經緯一口氣拿下第四十六屆《金馬獎》最佳紀錄片、最佳剪接、最佳音效的獎項，也在第二十九屆《香港電影金像獎》贏獲新進導演，新片《青洲山上》是劇情片，也得到《華盛頓華語電影節2014》最佳劇情長片金獎、最受觀眾喜愛長片，以及《澳門國際電影及錄像展2014》最佳故事獎。
是否轉拍劇情電影？他搖搖頭說：「我從不認為紀錄片是劇情片的踏腳石，好像韋納荷索、今川昌平、是枝裕和等等，都是兩者都拍。」他覺得紀錄片更加純粹、更有電影性，事實上他正埋首進行多個紀錄片拍攝工作，期待不久能在銀幕上映。
（2015年9月15日，星島日報，副刊E07）
2015年9月14日 星期一
【雜文】特工的記事本
《猛火鎗》辛潘飾演的前特種部隊間諜占，退役後多年，仍然受到創傷壓力症候群煎熬，記憶力下降，他以記事簿寫下行程和重要資料，卻因而令行蹤外泄，令自己和朋友身陷險境。
觀眾看起來可能覺得不可思議，現實中可有人這麼樣記錄日誌？其實是有的，我便是其中一個。
因為採訪工作和習慣使然，我至今仍然使用記事簿，雖然已逐漸變得電子化。從前我例必帶同一本日曆式記事本、一本硬皮單行簿出門。前者替我記下重要日程，後者則是訪問必備工具。
然而，近年為了簡化行裝，我在Moleskine的出品中，找到合併日曆和單行頁的記事簿，從此一本走天涯。
但我在紙頁上寫的東西已愈來愈少，有時想出一些好的寫作、採訪題目，反而是開啟手機的「備忘錄」，日子有功，現在已累積了逾百項有趣點子，比起從前亂七八糟地寫在記事本上，更加一目了然。
所以，如果有天人們好像占的敵人般拾到我寫得破碎殘缺的記事本，行蹤和重要資料，大概不會給泄漏出來吧？
不過占作為一個智勇相全又經驗老到的前特種部隊成員，居然那麼容易便為敵方留下綫索，實在是不可原諒，這也成了該片最犯駁的段落。
（2015年9月14日，星島日報，副刊E07）
觀眾看起來可能覺得不可思議，現實中可有人這麼樣記錄日誌？其實是有的，我便是其中一個。
因為採訪工作和習慣使然，我至今仍然使用記事簿，雖然已逐漸變得電子化。從前我例必帶同一本日曆式記事本、一本硬皮單行簿出門。前者替我記下重要日程，後者則是訪問必備工具。
然而，近年為了簡化行裝，我在Moleskine的出品中，找到合併日曆和單行頁的記事簿，從此一本走天涯。
但我在紙頁上寫的東西已愈來愈少，有時想出一些好的寫作、採訪題目，反而是開啟手機的「備忘錄」，日子有功，現在已累積了逾百項有趣點子，比起從前亂七八糟地寫在記事本上，更加一目了然。
所以，如果有天人們好像占的敵人般拾到我寫得破碎殘缺的記事本，行蹤和重要資料，大概不會給泄漏出來吧？
不過占作為一個智勇相全又經驗老到的前特種部隊成員，居然那麼容易便為敵方留下綫索，實在是不可原諒，這也成了該片最犯駁的段落。
（2015年9月14日，星島日報，副刊E07）
2015年9月11日 星期五
不想忘記的雷光夏聲音
台灣音樂詩人雷光夏新作《不想忘記的聲音》，有點姍姍來遲吧？雖然由她製作的《第36個故事》電影原聲音樂大碟《她的改變》，於二○一○年出版，暫且叫聽眾止止渴，但對部分樂迷而言，二○○六年的《黑暗之光》，才是她的前作。說起來，這一劍，足足磨了九年。
雷光夏對我是有種特殊意義的，第一篇在報章刊登的拙劣碟評，便是寫雷光夏的《黑暗之光》，當時是希望介紹一些不屬流行類別又滿有音樂性的音樂，那時候即將踏足香港舞台表演的雷光夏，便是首選。儘管文筆與造詣沒怎樣進步，但偏愛獨立小眾的口味，至今仍然沒有變改，於是，我又再寫起雷光夏來了。
直抵內心世界
作為雷光夏多年的追隨者，我早就把《臉頰貼緊月球》、《2003逝》、《時間的密語》、《黑暗之光》、《她的改變》，乃至最新出版《不想忘記的聲音》的唱片，悉數購買下來，並聽個滾瓜爛熟，只是很遺憾的到處都找不到限量也絕版了的首張專輯《我是雷光夏》。她充滿感情的細膩嗓音、輕輕彈撥的結他、乾淨利落的鋼琴、緩緩拉扯的提琴、清晰悅耳的口琴，不矯揉，不造作，便築起不可思議的平靜、和諧與私密的音場，她也宛如親切地伴在你身邊哼唱耳語一般，音樂直抵內心世界，也有濃郁的人文、文學色彩，這也是在樂壇中並不常見的。
二○○七年，她攜著鋼琴手和大提琴手，到香港藝術中心agns b.電影院的精采演出，以至替我的《2003逝》唱片上簽名的情景，現在仍然歷歷在目。對了，當時還不好意思地問她，可有辦法買到《我是雷光夏》，她只笑著搖搖頭，說沒了。促成那次演出的主辦單位是阿麥書房，這個早已結業的香港獨立書店，也很值得惦念。
這是雷光夏以至其音樂與我的最親密時光，此後，隨著她的後繼創作久久不見，加上近年台灣樂壇也百花齊放，不少有趣音樂並肩起舞，我也樂意發掘更多美好旋律，但雷光夏的獨特聲音，一直沉澱在心中，她的《逝》、《情節》、《你靜靜聽》、《昨天晚上我夢見你》、《黑暗之光》等作品，都是長伴左右的All Time Favourite。而我也只能於二○一二年買了她父親雷驤寫作、由她攝影的《少年逆旅》，稍微感受攝影照片中那起伏不定的節奏。
為了再見上一面
她的第七號作品，早已有所聽聞，並一直期待，今天《不想忘記的聲音》終於面世了，我也珍而重之，把這張新專輯，從唱片店的架上拿到手中，儘管我早在串流音樂平台，先聽為快。這便是購買唱片的樂趣——碟內有一張卡，卡面是一幀啞黃的照片，照片上是站在草叢上一台小小的破鋼琴，卡內有幾行字，其中幾句是這樣的：「距離上次專輯過了九年，為甚麼仍持續著？是為了再見上一面。於是，我寫這封信給你。」下方是她的簽名，跟我那張《2003逝》的簽名是一樣的。《不想忘記的聲音》裝幀設計很美，白色厚硬皮的封面，就像一本筆記簿，裏面充滿雷光夏與樂迷通過音樂、文字、照片的心靈交流。
延續《黑暗之光》的取向，全碟多了一些電子味道，好像《不想忘記的聲音》、《公路電影》、《藍圖》等等，卻適可而止，沒有破壞雷光夏的獨特音色，反而讓音樂變得開朗明快起來，也有音量相對強烈的《明朗俱樂部》，都給樂迷帶來點點新鮮感。舊樂迷仍可在《遠方的鼓聲》、《Thank You》等作品，感受雷光夏一路走來美好而簡約的樂章。據說這張唱片是她關於旅行、家族回憶的音樂梳理，但對樂迷而言，不問究竟，那無論如何便是不想忘記的雷光夏聲音。
（2015年9月11日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）
雷光夏對我是有種特殊意義的，第一篇在報章刊登的拙劣碟評，便是寫雷光夏的《黑暗之光》，當時是希望介紹一些不屬流行類別又滿有音樂性的音樂，那時候即將踏足香港舞台表演的雷光夏，便是首選。儘管文筆與造詣沒怎樣進步，但偏愛獨立小眾的口味，至今仍然沒有變改，於是，我又再寫起雷光夏來了。
直抵內心世界
作為雷光夏多年的追隨者，我早就把《臉頰貼緊月球》、《2003逝》、《時間的密語》、《黑暗之光》、《她的改變》，乃至最新出版《不想忘記的聲音》的唱片，悉數購買下來，並聽個滾瓜爛熟，只是很遺憾的到處都找不到限量也絕版了的首張專輯《我是雷光夏》。她充滿感情的細膩嗓音、輕輕彈撥的結他、乾淨利落的鋼琴、緩緩拉扯的提琴、清晰悅耳的口琴，不矯揉，不造作，便築起不可思議的平靜、和諧與私密的音場，她也宛如親切地伴在你身邊哼唱耳語一般，音樂直抵內心世界，也有濃郁的人文、文學色彩，這也是在樂壇中並不常見的。
二○○七年，她攜著鋼琴手和大提琴手，到香港藝術中心agns b.電影院的精采演出，以至替我的《2003逝》唱片上簽名的情景，現在仍然歷歷在目。對了，當時還不好意思地問她，可有辦法買到《我是雷光夏》，她只笑著搖搖頭，說沒了。促成那次演出的主辦單位是阿麥書房，這個早已結業的香港獨立書店，也很值得惦念。
這是雷光夏以至其音樂與我的最親密時光，此後，隨著她的後繼創作久久不見，加上近年台灣樂壇也百花齊放，不少有趣音樂並肩起舞，我也樂意發掘更多美好旋律，但雷光夏的獨特聲音，一直沉澱在心中，她的《逝》、《情節》、《你靜靜聽》、《昨天晚上我夢見你》、《黑暗之光》等作品，都是長伴左右的All Time Favourite。而我也只能於二○一二年買了她父親雷驤寫作、由她攝影的《少年逆旅》，稍微感受攝影照片中那起伏不定的節奏。
為了再見上一面
她的第七號作品，早已有所聽聞，並一直期待，今天《不想忘記的聲音》終於面世了，我也珍而重之，把這張新專輯，從唱片店的架上拿到手中，儘管我早在串流音樂平台，先聽為快。這便是購買唱片的樂趣——碟內有一張卡，卡面是一幀啞黃的照片，照片上是站在草叢上一台小小的破鋼琴，卡內有幾行字，其中幾句是這樣的：「距離上次專輯過了九年，為甚麼仍持續著？是為了再見上一面。於是，我寫這封信給你。」下方是她的簽名，跟我那張《2003逝》的簽名是一樣的。《不想忘記的聲音》裝幀設計很美，白色厚硬皮的封面，就像一本筆記簿，裏面充滿雷光夏與樂迷通過音樂、文字、照片的心靈交流。
延續《黑暗之光》的取向，全碟多了一些電子味道，好像《不想忘記的聲音》、《公路電影》、《藍圖》等等，卻適可而止，沒有破壞雷光夏的獨特音色，反而讓音樂變得開朗明快起來，也有音量相對強烈的《明朗俱樂部》，都給樂迷帶來點點新鮮感。舊樂迷仍可在《遠方的鼓聲》、《Thank You》等作品，感受雷光夏一路走來美好而簡約的樂章。據說這張唱片是她關於旅行、家族回憶的音樂梳理，但對樂迷而言，不問究竟，那無論如何便是不想忘記的雷光夏聲音。
（2015年9月11日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）
2015年9月9日 星期三
【劇場】劇場上的極簡主義
《打轉教室》後，我便進場欣賞同屬鄧樹榮戲劇工作室的作品《泰特斯2.0》，不過這次是在香港劇院看的，雖然這套作品也跟《打轉教室》一樣，曾於多地巡演。
許多劇場都在布景上、道具上，花盡心思扭盡六壬，《泰特斯2.0》卻走簡約精準路綫，基本上不設布景，七位演員七張椅子，加上現場音樂、燈光設計，便築起一台戲，隨着幾位說書人愈來愈七情上面，配合動作演繹，氣氛也逐漸濃郁起來。
《泰特斯》被譽為莎士比亞最暴力的作品，舞台上的《泰特斯2.0》，沒有服飾、道具、機關、特技，但某些段落卻仍然叫我看得膽戰心驚，我進場之前，就沒想到那麼簡約的劇場結構，居然能衍生出多麼豐富多變的層次。
演員是說書人，不是古人，亦沒有扮成古人（全是黑衣人，根本沒有戲服可言！），他們最後走到觀眾席上，各自分享個人故事，呼應他們演出前脫下衣服躍上舞台的序幕，讓戲裏戲外、敍事與故事之間，再一次連繫起來。
作為劇場觀眾，其實最想看到的，便是這種劇場上的實驗性和新意念。
（2015年9月9日，星島日報，副刊E07）
2015年9月8日 星期二
【漫畫】復刻．龍虎門
一個港漫粉絲的喜訊：黃玉郎編繪本地經典漫畫《龍虎門》，將於9月25日開始推出復刻版！這個版本沿用舊式橫度，原汁原味，完美地復刻了那個漫畫蓬勃的年代，屆時將會再次掀起熱潮嗎？
標誌一個年代
「《龍虎門》其中一幕叫我最深刻的，是奪命老妖除下鞋子，鞋子頓時變成了對講機，那不是很『周星馳』嗎？我覺得相當劃時代。」
一手促成《龍虎門復刻版》的創造館總監余兒，本身是漫畫編劇和作家，最有名氣的作品是《九龍城寨》（原作者），近作亦有《今晚打喪屍》，其出版社創造館於兩年前成立。
談到《龍虎門》對自己的影響，他答得老實：「我入行時，《龍虎門》已過了高峰期，但因為工作關係，接觸到這套漫畫，覺得尤其是早期的公仔，經得起時間考驗，現在回看，一點都不覺老套，甚至有型，而且無人畫得番，那不值得保存下來嗎？」他亦覺得漫畫給了自己很多東西，「想為本地漫畫做些事情。」
《龍虎門》是上世紀七十年代開始連載的香港經典漫畫，前身為《小流氓》，第九十九期開始易名為《龍虎門》，出版逾千期，足足跨越三十載，現時仍有《新著龍虎門》推出。余兒近日獲文化傳信授權，於9月25日（五）開始推出《龍虎門復刻版》，一周一本，各大書報攤有售。
以為這項大計已醞釀多時，卻原來僅是數個月前的忽發奇想，「本來想做《龍虎門》小說，但找一個熟悉《龍虎門》世界又能寫作的人，十分困難，何不推出《龍虎門》合訂本？但合訂本早已出版過，想着想着，不如試試復刻版吧！」
余兒屬意橫度、薄裝，完整復刻，原汁原味，「未試過嘛。」他強調橫度是那個年代的東西，意義更大。復刻當然得經歷一輪復修工夫，他便大呼頭痛，「早期漫畫的手寫字要重新打字；原稿已沒了，所有彩圖都得Scan，但封面要預『出血位』，執圖補筆難免。」
吸納新舊讀者
雖然是復刻，但譬如作者專欄便刪除了，售價亦與時並進的上調至十七元，跟坊間其他港漫看齊。他也從懷舊中找新意，好像首三期除了普通版還設特別版，不僅封面不同，還附送海報和三主角王小虎、石黑龍、王小龍「銀仔」，絲粉可要儲齊一套兩冊了。「第一步是出書，如果反應好，或會辦展覽、做商品。」
現今本地漫畫市場淡靜，日漫如是，港漫尤甚，在這個市道，仍堅持出版漫畫，勇氣誠意可嘉，但未來計畫怎樣，余兒也說不準。如果反應叫好，何時叫停？「最理想當然是出版《龍虎門》當年所有橫度期數，即第九十九期至二百七十四期，但那須時三年，太長遠了。」
他坦言今天出版漫畫，風險大盈利小，「但《龍虎門》代表了香港某個年代，值得保存，我是挺看好的。希望以這個傳統品牌，一方面重新吸納一些已離開了港漫市場的舊讀者，另一方面讓年輕讀者欣賞到這套漫畫經典，分享我們的情懷。」
喬靖夫：影響寫作
作家喬靖夫的《龍虎門》閱讀時光，最早是在後巷「飛髮舖」度過的。
喬靖夫是學武之人，寫作又以武打為類型，上世紀七、八十年代港漫題材多為武打，武俠片也盛行，他坦言對自己影響深遠，「《龍虎門》對功夫描述硬橋硬馬，高手過招、互相克制的細節，均沒遺漏。」他也把這種寫實描畫的風格，滲進作品裏，好像近年大受歡迎的《武道狂之詩》，「愛寫招式比併、動作設計。」
他坦言今天漫畫出版處於兩難局面，也認為只靠重推舊作，未必持久。但今天《龍虎門》復刻，他覺得應該要重新介紹予新一代：「我們有過這種風格獨特的漫畫。」
黎達達榮：意識漫畫世界
黎達達榮小時候會拿坊間漫畫臨摹，《龍虎門》是其中一套，書中的風位、眼神、動作等等，都是他的學習對象，長大後成了獨立漫畫家，2005年出版《龍虎門徒》，顧名思義，向這套漫畫致敬。
他尤其受到《龍虎門》誇張的漫畫感影響，「真實世界，人怎會打不死？《龍虎門》是其中一套讓我意識漫畫世界的作品。」他覺得黃玉郎經常以新想法呈現慣常事物，這也是他時刻謹記的原則。
林淑儀：超越現實
「一定會買第一期，未見過嘛！」經常策劃漫畫展覽和相關活動的香港藝術中心總幹事林淑儀，稱《小流氓》、《龍虎門》對香港漫畫的影響力很大，自成一家。《龍虎門》時空交錯，超越現實，她甚至當是科幻武打漫畫來看。
問到《龍虎門復刻版》能否吸納新讀者，她反問新讀者定義，又說年輕讀者閱讀習慣不同，未必選擇漫畫，但年紀稍大而當年錯過了《龍虎門》的人，則可能是新讀者。
她直言漫畫業界齊心，既堅持又有熱誠，也願意作出嘗試，「新出品能否暢銷不能計算，但一定要有Market Share。」
（2015年9月8日，星島日報，副刊E02）
標誌一個年代
「《龍虎門》其中一幕叫我最深刻的，是奪命老妖除下鞋子，鞋子頓時變成了對講機，那不是很『周星馳』嗎？我覺得相當劃時代。」
一手促成《龍虎門復刻版》的創造館總監余兒，本身是漫畫編劇和作家，最有名氣的作品是《九龍城寨》（原作者），近作亦有《今晚打喪屍》，其出版社創造館於兩年前成立。
談到《龍虎門》對自己的影響，他答得老實：「我入行時，《龍虎門》已過了高峰期，但因為工作關係，接觸到這套漫畫，覺得尤其是早期的公仔，經得起時間考驗，現在回看，一點都不覺老套，甚至有型，而且無人畫得番，那不值得保存下來嗎？」他亦覺得漫畫給了自己很多東西，「想為本地漫畫做些事情。」
《龍虎門》是上世紀七十年代開始連載的香港經典漫畫，前身為《小流氓》，第九十九期開始易名為《龍虎門》，出版逾千期，足足跨越三十載，現時仍有《新著龍虎門》推出。余兒近日獲文化傳信授權，於9月25日（五）開始推出《龍虎門復刻版》，一周一本，各大書報攤有售。
以為這項大計已醞釀多時，卻原來僅是數個月前的忽發奇想，「本來想做《龍虎門》小說，但找一個熟悉《龍虎門》世界又能寫作的人，十分困難，何不推出《龍虎門》合訂本？但合訂本早已出版過，想着想着，不如試試復刻版吧！」
余兒屬意橫度、薄裝，完整復刻，原汁原味，「未試過嘛。」他強調橫度是那個年代的東西，意義更大。復刻當然得經歷一輪復修工夫，他便大呼頭痛，「早期漫畫的手寫字要重新打字；原稿已沒了，所有彩圖都得Scan，但封面要預『出血位』，執圖補筆難免。」
吸納新舊讀者
雖然是復刻，但譬如作者專欄便刪除了，售價亦與時並進的上調至十七元，跟坊間其他港漫看齊。他也從懷舊中找新意，好像首三期除了普通版還設特別版，不僅封面不同，還附送海報和三主角王小虎、石黑龍、王小龍「銀仔」，絲粉可要儲齊一套兩冊了。「第一步是出書，如果反應好，或會辦展覽、做商品。」
現今本地漫畫市場淡靜，日漫如是，港漫尤甚，在這個市道，仍堅持出版漫畫，勇氣誠意可嘉，但未來計畫怎樣，余兒也說不準。如果反應叫好，何時叫停？「最理想當然是出版《龍虎門》當年所有橫度期數，即第九十九期至二百七十四期，但那須時三年，太長遠了。」
他坦言今天出版漫畫，風險大盈利小，「但《龍虎門》代表了香港某個年代，值得保存，我是挺看好的。希望以這個傳統品牌，一方面重新吸納一些已離開了港漫市場的舊讀者，另一方面讓年輕讀者欣賞到這套漫畫經典，分享我們的情懷。」
喬靖夫：影響寫作
作家喬靖夫的《龍虎門》閱讀時光，最早是在後巷「飛髮舖」度過的。
喬靖夫是學武之人，寫作又以武打為類型，上世紀七、八十年代港漫題材多為武打，武俠片也盛行，他坦言對自己影響深遠，「《龍虎門》對功夫描述硬橋硬馬，高手過招、互相克制的細節，均沒遺漏。」他也把這種寫實描畫的風格，滲進作品裏，好像近年大受歡迎的《武道狂之詩》，「愛寫招式比併、動作設計。」
他坦言今天漫畫出版處於兩難局面，也認為只靠重推舊作，未必持久。但今天《龍虎門》復刻，他覺得應該要重新介紹予新一代：「我們有過這種風格獨特的漫畫。」
黎達達榮：意識漫畫世界
黎達達榮小時候會拿坊間漫畫臨摹，《龍虎門》是其中一套，書中的風位、眼神、動作等等，都是他的學習對象，長大後成了獨立漫畫家，2005年出版《龍虎門徒》，顧名思義，向這套漫畫致敬。
他尤其受到《龍虎門》誇張的漫畫感影響，「真實世界，人怎會打不死？《龍虎門》是其中一套讓我意識漫畫世界的作品。」他覺得黃玉郎經常以新想法呈現慣常事物，這也是他時刻謹記的原則。
林淑儀：超越現實
「一定會買第一期，未見過嘛！」經常策劃漫畫展覽和相關活動的香港藝術中心總幹事林淑儀，稱《小流氓》、《龍虎門》對香港漫畫的影響力很大，自成一家。《龍虎門》時空交錯，超越現實，她甚至當是科幻武打漫畫來看。
問到《龍虎門復刻版》能否吸納新讀者，她反問新讀者定義，又說年輕讀者閱讀習慣不同，未必選擇漫畫，但年紀稍大而當年錯過了《龍虎門》的人，則可能是新讀者。
她直言漫畫業界齊心，既堅持又有熱誠，也願意作出嘗試，「新出品能否暢銷不能計算，但一定要有Market Share。」
（2015年9月8日，星島日報，副刊E02）
2015年9月7日 星期一
【劇場】打轉愛丁堡
每次踏足外地，經常都會去睇騷看戲，感受當地的文化氣氛，但在異國舞台上欣賞香港製作，早前遊歷愛丁堡，倒是第一次體驗。
話說鄧樹榮戲劇工作室享負盛名的《打轉教室》，早前獲邀再次在《愛丁堡藝穗節》演出，碰巧遇上製作單位朋友，得到他的邀請和安排，我成了其中一場的座上客。
《打轉教室》之前在香港多次上演，我統統錯過了，這次居然在外地第一次欣賞此劇，是很有趣的機會，就是人生路不熟地以Google Map找尋演出場地，也夠有趣。
觀賞作品後，終於明白為何該劇能夠引起那麼大迴響，其省卻語言，全以肢體動作說故事的構思實在好，難得的是，劇中學生在上課搗蛋、男生追女仔、惡教師責罵學生等情節，不同地域觀眾都看得懂，並引起共鳴，我看的那場便有相當不錯的氣氛，笑聲、拍掌聲此起彼落。
美中不足是，台下有位小孩不耐煩地叫囂，母親多番勸告無效，但身旁觀眾全都專心看劇，不作理會，那是當地看戲文化（大人都攜小孩進場，所以哭鬧難免？），還是藝穗節特色？
（2015年9月7日，星島日報，副刊E07）
2015年9月4日 星期五
【音樂】那個音樂雜誌好時代
如果現在是上世紀八十年代，報紙檔有《Music Bus》、《好時代》、《新時代》、《音樂一週》等一大堆音樂雜誌排列整齊，你會取走哪一本？抑或不顧一切把所有買下來？如果你從當年走到現在，仍然保存着哪一本，對自己最重要，不容捨棄呢？
這個世界沒有如果，現實是，本地音樂雜誌市場早已萎縮，唯有從資深樂迷、音樂雜誌從業員的回憶，窺看當年情；揭開當年的音樂雜誌，不僅有樂評、專題、專欄，還有歌詞、海報、樂隊找隊員的廣告，今天年輕讀者又怎樣想像得到？
於上世紀九十年代創辦《mcb》（《音樂殖民地》）的袁智聰，便是受到上世紀八十年代音樂雜誌的潤澤，一字一詞、一曲一碟地培育音樂知識和情操。
「最初是看娛樂雜誌如《好時代》、《新節拍》、《新時代》，記得是跟同學夾錢買的，這些雜誌有海報附送，文字也容易消化。後來聽的音樂愈來愈偏鋒，便閱讀《搖擺雙週》、《音樂一週》等等，猶如進階，雙周刊時期的《助聽器》對我影響頗深，後來我在《Music Bus》開始撰寫文章而出道。」
他指上世紀七十年代，香港市面上已出現多份周刊，但多以綜合文化定位，如《年青人周報》，純粹音樂的刊物，大概始於八十年代。「作者介紹或評論的音樂，未必看得懂，但正正因為看不懂才過癮，會特意找來聽，或先記住人家怎樣寫，到真正接觸那些音樂時，可能是幾年後的事。」他後來自己辦雜誌，當時互聯網還未普及，他對音樂雜誌的需求更大。「就是外國音樂雜誌，便一星期買下十份八份，當年碼頭報攤都有得賣。」
從輝煌步向夕陽
玩地下音樂出身的亞里安（歐陽永康），機緣巧合下在《音樂一週》擔任副編輯，他謙稱「邊做邊學」，機會難得，而《音樂一週》便是他中學時必讀的精神食糧。「《音樂一週》是我的Starting Point，後來人們便陸續找我寫稿，包括《助聽器》、《Top》、《mcb》等等，算是很幸運。」
他後來還當過《豁達音樂誌向》的副編輯，現在回看，他是受惠於音樂雜誌黃金年代的其中一分子。作為音樂撰稿人，那麼吃得開，當年能夠賴以維生嗎？他笑着搖搖頭，但坦言加上其他如音樂工作等等，多除少補，他能夠長時間以自由工作過活。
談到《搖擺雙週》、《音樂一週》、《助聽器》，自由工作者Gary Kwan也是看這些雜誌長大的。「現在你們聽起來好像百花齊放，但其實對我們選擇又不算很多，聽Indie音樂的又不會看主流音樂雜誌。」袁智聰的《mcb》在二○○四年停刊，之前熬了整整十年，他不諱言，那十年也見證着音樂雜誌，從輝煌步向夕陽，曾經同期的《豁達音樂誌向》等等，便更早退下火綫。他稱，唱片公司對平面廣告的需求愈來愈少，而廣告收入對一份刊物尤其重要，這是不能忽視的「死因」。
流行文化斷層嚴重
Gary覺得，不止音樂，整個流行文化的斷層嚴重。「音樂很依重媒體，包括電台、視像、文字，缺一不可，否則受眾吸收音樂資訊便會差了。」
互聯網不是甚麼資訊都有？「但人們聚焦不到，音樂市場引導能力逐漸失調。」亞里安也有同感，他稱除了自己聽歌，也須被引導吸取知識，這便是音樂雜誌的重要性。
「那一代的樂評人，能夠通過文字把對音樂的感覺表達出來，給讀者提供幻想，得到共鳴。」然而，當音樂尚且不是必需品，更何況音樂雜誌？「二千年後也不見很爆炸性、很標誌性的音樂類型出現，整個音樂氣候已不能跟從前相提並論。近年黑膠唱片復興，我覺得是唱片公司的最後一盤棋。」
亞里安現在為Sport b.灣仔全新概念店Popplay擔當音樂活動策劃工作，首個駐店主題——Keep on Spinning，店子不僅被打造成一個結合時尚服飾與唱片的空間，還舉行一系列音樂活動，包括《音樂分享交流會》，九月十九日那場的題目便是「音樂×雜誌」，邀嘉賓Edwin Wong（《好時代》、《音樂一週》）、Pauline Chan（《新時代》、《100分》）、袁智聰（《MCB》）、林二汶一起聊。「想把那個年代的音樂文化、趣味保育下來，讓更多新一代知道。」
（2015年9月4日，星島日報，副刊E05）
這個世界沒有如果，現實是，本地音樂雜誌市場早已萎縮，唯有從資深樂迷、音樂雜誌從業員的回憶，窺看當年情；揭開當年的音樂雜誌，不僅有樂評、專題、專欄，還有歌詞、海報、樂隊找隊員的廣告，今天年輕讀者又怎樣想像得到？
於上世紀九十年代創辦《mcb》（《音樂殖民地》）的袁智聰，便是受到上世紀八十年代音樂雜誌的潤澤，一字一詞、一曲一碟地培育音樂知識和情操。
「最初是看娛樂雜誌如《好時代》、《新節拍》、《新時代》，記得是跟同學夾錢買的，這些雜誌有海報附送，文字也容易消化。後來聽的音樂愈來愈偏鋒，便閱讀《搖擺雙週》、《音樂一週》等等，猶如進階，雙周刊時期的《助聽器》對我影響頗深，後來我在《Music Bus》開始撰寫文章而出道。」
他指上世紀七十年代，香港市面上已出現多份周刊，但多以綜合文化定位，如《年青人周報》，純粹音樂的刊物，大概始於八十年代。「作者介紹或評論的音樂，未必看得懂，但正正因為看不懂才過癮，會特意找來聽，或先記住人家怎樣寫，到真正接觸那些音樂時，可能是幾年後的事。」他後來自己辦雜誌，當時互聯網還未普及，他對音樂雜誌的需求更大。「就是外國音樂雜誌，便一星期買下十份八份，當年碼頭報攤都有得賣。」
從輝煌步向夕陽
玩地下音樂出身的亞里安（歐陽永康），機緣巧合下在《音樂一週》擔任副編輯，他謙稱「邊做邊學」，機會難得，而《音樂一週》便是他中學時必讀的精神食糧。「《音樂一週》是我的Starting Point，後來人們便陸續找我寫稿，包括《助聽器》、《Top》、《mcb》等等，算是很幸運。」
他後來還當過《豁達音樂誌向》的副編輯，現在回看，他是受惠於音樂雜誌黃金年代的其中一分子。作為音樂撰稿人，那麼吃得開，當年能夠賴以維生嗎？他笑着搖搖頭，但坦言加上其他如音樂工作等等，多除少補，他能夠長時間以自由工作過活。
談到《搖擺雙週》、《音樂一週》、《助聽器》，自由工作者Gary Kwan也是看這些雜誌長大的。「現在你們聽起來好像百花齊放，但其實對我們選擇又不算很多，聽Indie音樂的又不會看主流音樂雜誌。」袁智聰的《mcb》在二○○四年停刊，之前熬了整整十年，他不諱言，那十年也見證着音樂雜誌，從輝煌步向夕陽，曾經同期的《豁達音樂誌向》等等，便更早退下火綫。他稱，唱片公司對平面廣告的需求愈來愈少，而廣告收入對一份刊物尤其重要，這是不能忽視的「死因」。
流行文化斷層嚴重
Gary覺得，不止音樂，整個流行文化的斷層嚴重。「音樂很依重媒體，包括電台、視像、文字，缺一不可，否則受眾吸收音樂資訊便會差了。」
互聯網不是甚麼資訊都有？「但人們聚焦不到，音樂市場引導能力逐漸失調。」亞里安也有同感，他稱除了自己聽歌，也須被引導吸取知識，這便是音樂雜誌的重要性。
「那一代的樂評人，能夠通過文字把對音樂的感覺表達出來，給讀者提供幻想，得到共鳴。」然而，當音樂尚且不是必需品，更何況音樂雜誌？「二千年後也不見很爆炸性、很標誌性的音樂類型出現，整個音樂氣候已不能跟從前相提並論。近年黑膠唱片復興，我覺得是唱片公司的最後一盤棋。」
亞里安現在為Sport b.灣仔全新概念店Popplay擔當音樂活動策劃工作，首個駐店主題——Keep on Spinning，店子不僅被打造成一個結合時尚服飾與唱片的空間，還舉行一系列音樂活動，包括《音樂分享交流會》，九月十九日那場的題目便是「音樂×雜誌」，邀嘉賓Edwin Wong（《好時代》、《音樂一週》）、Pauline Chan（《新時代》、《100分》）、袁智聰（《MCB》）、林二汶一起聊。「想把那個年代的音樂文化、趣味保育下來，讓更多新一代知道。」
（2015年9月4日，星島日報，副刊E05）
2015年9月2日 星期三
【專題】那些野生捕獲的街頭藝人
不知從甚麼時候開始，興起一類街頭藝人——全身塗了油漆，一動不動，扮成石像或雕塑，又或穿上奇怪裝扮，古靈精怪，目的也是引起途人興趣，加以注視，如人們覺得有趣，歡迎打賞。
我首次看到這類街頭藝人，始於不足十年前，位置是北京798藝術區。當時，一位穿着仿報章拼貼衣服的街頭藝人，鋪着同一款式設計的地布，坐在藝術區內一條人來人往的街道上，旁邊擺放一個印着「奉旨乞討」字句的漱口瓶。
北京798藝術區是著名文化藝術區，這個猶如做着行為藝術的街頭藝人，以這一身裝扮出現在該地，縱使我對此毫無認知，也絲毫不覺違和感。
我當然是後知後覺了，但生活在街頭藝術並不普及的香港，對這類街頭藝人感到陌生，又不是那麼難以想像的事。
然而，從北京回港不久，我便在尖沙嘴碼頭附近，看到一個全身塗了銀色油漆的男人，戴着銀色帽子和銀色眼鏡，背靠灰銀色的電箱，坐了下來，沒有動彈，叫路人嘖嘖稱奇。
我有了北京798藝術區的經驗，知道這位街頭藝人正在做甚麼，反而留意路人的反應，卻發現不少路人看了兩三眼便匆匆離開，沒有因為這個奇異畫面停步。這裏果然是香港。
那天晚上，我把拍下來的照片放到facebook（當然要拍照！），有朋友留言表示認得他，後者似乎已不止一次在尖沙嘴海旁「賣藝」。但我後來便再沒有碰到他，不知道他會否覺得港人太悶，不好玩，賣藝不成？
變得有趣美好
後來我遇上這類街頭藝人，都在外地，好像台北捷運站外的「金人」、「銅人」，相映成趣，叫我留下深刻印象。歐美地區的街頭藝人就更多了，也往往得到較多遊人駐足圍觀，好像英國倫敦的Convent Garden、約克郡的大街小巷，便曾經給我野生捕獲「紫人」、「粉紅人」等等。
早前我到了蘇格蘭愛丁堡，當時正值藝術節舉行期間，文化氣氛更加濃郁，那條著名的Royal Mile，街頭藝人多的是，有些玩音樂，有些拋火球，有些玩魔術，也有本文着力提及的這類街頭藝人：一個「白人」騎在白色的單車上，努力平衡身體，作雕塑狀，不理女孩好奇地摸手摸腳的干擾。
也有不少扮成認得出或認不出的不同人物，好像《星球大戰》的白兵，脫下頭盔，原來她是個妙齡女子，後來我再次遇上這位女白兵，那時她還穿上蘇格蘭象徵──格子裙，配搭得意，便賺到更多人拍照了。
要討論香港的街頭藝術狀況和政策問題，可以多寫另一篇文章，但本文嘗試以這些年儲下來的照片表達：這些街頭藝人，不是讓街頭變得更有趣和美好嗎？
（2015年9月2日，星島日報，副刊E07）
我首次看到這類街頭藝人，始於不足十年前，位置是北京798藝術區。當時，一位穿着仿報章拼貼衣服的街頭藝人，鋪着同一款式設計的地布，坐在藝術區內一條人來人往的街道上，旁邊擺放一個印着「奉旨乞討」字句的漱口瓶。
北京798藝術區是著名文化藝術區，這個猶如做着行為藝術的街頭藝人，以這一身裝扮出現在該地，縱使我對此毫無認知，也絲毫不覺違和感。
我當然是後知後覺了，但生活在街頭藝術並不普及的香港，對這類街頭藝人感到陌生，又不是那麼難以想像的事。
然而，從北京回港不久，我便在尖沙嘴碼頭附近，看到一個全身塗了銀色油漆的男人，戴着銀色帽子和銀色眼鏡，背靠灰銀色的電箱，坐了下來，沒有動彈，叫路人嘖嘖稱奇。
我有了北京798藝術區的經驗，知道這位街頭藝人正在做甚麼，反而留意路人的反應，卻發現不少路人看了兩三眼便匆匆離開，沒有因為這個奇異畫面停步。這裏果然是香港。
那天晚上，我把拍下來的照片放到facebook（當然要拍照！），有朋友留言表示認得他，後者似乎已不止一次在尖沙嘴海旁「賣藝」。但我後來便再沒有碰到他，不知道他會否覺得港人太悶，不好玩，賣藝不成？
變得有趣美好
後來我遇上這類街頭藝人，都在外地，好像台北捷運站外的「金人」、「銅人」，相映成趣，叫我留下深刻印象。歐美地區的街頭藝人就更多了，也往往得到較多遊人駐足圍觀，好像英國倫敦的Convent Garden、約克郡的大街小巷，便曾經給我野生捕獲「紫人」、「粉紅人」等等。
早前我到了蘇格蘭愛丁堡，當時正值藝術節舉行期間，文化氣氛更加濃郁，那條著名的Royal Mile，街頭藝人多的是，有些玩音樂，有些拋火球，有些玩魔術，也有本文着力提及的這類街頭藝人：一個「白人」騎在白色的單車上，努力平衡身體，作雕塑狀，不理女孩好奇地摸手摸腳的干擾。
也有不少扮成認得出或認不出的不同人物，好像《星球大戰》的白兵，脫下頭盔，原來她是個妙齡女子，後來我再次遇上這位女白兵，那時她還穿上蘇格蘭象徵──格子裙，配搭得意，便賺到更多人拍照了。
要討論香港的街頭藝術狀況和政策問題，可以多寫另一篇文章，但本文嘗試以這些年儲下來的照片表達：這些街頭藝人，不是讓街頭變得更有趣和美好嗎？
（2015年9月2日，星島日報，副刊E07）
【音樂】余力機構首碟
雖然近年轉玩黑膠，但每次逛唱片店，尤其是二手唱片店，都會速看一下，慎防走寶。
在二手店淘寶，緣份遊戲，眼明手快，最新一張給我挑出來的，是余力機構首張專輯《YLK Organization》，成交價六十八港元，這張碟在某些唱片店索價二百元以上，能在如此低水位入手，真是樂透了，終於跟我早已擁有的組合第二張作品《快活》，湊成一對。
跟主唱余力姬、填詞人因葵組成余力機構時，陳輝陽還沒成為金牌監製。他們的Indie Pop曲風叫人難忘，卻僅推出了兩張專輯，不知怎的，《快活》的市場流通量比《YLK Organization》高得多，反而後者更物以罕為貴。
《快活》的《快活在可樂天》、《哀悼乳房》等曲目，都是我很喜歡的作品，《YLK Organization》則還須更多時間欣賞，而該碟收錄的其中一首，叫《活着》，是我其中一首最喜歡的廣東歌，對，也就是蔡卓妍翻唱過又被連番劣評的那首歌——對許多人來說，該作跟那專輯一樣，都是珍寶。
（2015年9月2日，星島日報，副刊E07）
在二手店淘寶，緣份遊戲，眼明手快，最新一張給我挑出來的，是余力機構首張專輯《YLK Organization》，成交價六十八港元，這張碟在某些唱片店索價二百元以上，能在如此低水位入手，真是樂透了，終於跟我早已擁有的組合第二張作品《快活》，湊成一對。
跟主唱余力姬、填詞人因葵組成余力機構時，陳輝陽還沒成為金牌監製。他們的Indie Pop曲風叫人難忘，卻僅推出了兩張專輯，不知怎的，《快活》的市場流通量比《YLK Organization》高得多，反而後者更物以罕為貴。
《快活》的《快活在可樂天》、《哀悼乳房》等曲目，都是我很喜歡的作品，《YLK Organization》則還須更多時間欣賞，而該碟收錄的其中一首，叫《活着》，是我其中一首最喜歡的廣東歌，對，也就是蔡卓妍翻唱過又被連番劣評的那首歌——對許多人來說，該作跟那專輯一樣，都是珍寶。
（2015年9月2日，星島日報，副刊E07）
2015年9月1日 星期二
【藝術節】進擊的牛牛 點亮愛丁堡
早前筆者坐了十數小時飛機，遠赴愛丁堡，為了探望一隻紫色牛牛。
讀者沒有看錯，這隻牛牛的確是紫色的，不信？今年年底空運到港、坐落中環新海濱後，大家去看看其真身吧。這隻牛牛外形趣怪，不僅肥胖可愛，還四腳朝天，名字喚作Violet，它將盛載一個大型藝術活動——《Udderbelly Festival Hong Kong》。
踏出英國第一站
這隻紫色牛牛，是一個吹氣流動劇場，牛肚內設有一個約四百人觀眾席的表演場地，原產地英國，每年春、夏季，都會躺臥在倫敦南岸London Eye旁邊，為當地提供各類有趣表演，今年「牛」不停蹄的再次途經愛丁堡，成為《愛丁堡藝穗節》（《Edinburgh Festival Fringe》）的表演場地之一。
Violet年底將首度離開國境，第一站香港，展開為期兩個月的《Udderbelly Festival Hong Kong》（《紫色牛牛綜藝合家歡》），陪伴港人跨越2016年。
抵埗愛丁堡後，我們多次視察場地，也參與開幕活動，亦欣賞了多場演出。Violet位於Central Library附近，毗鄰有博物館和大學校舍，濃烈文化氣息撲鼻而來，進場靜候看騷的觀眾，熱情擠擁，場內還設酒吧和美食攤檔，人們一邊大呷Pimm's雞尾酒、蘇格蘭威士忌，一邊歡談藝術，希望香港屆時也有如斯盛況。
愛丁堡的《Udderbelly Edinburgh Fringe》除了Violet，表演場地還散落在不同地方，觀眾能在猶如古堡一般的歷史建築空間裏觀賞表演，不過香港暫時只得中環Violet一處表演場地。
無伴奏合唱精采
香港將設Daisy Seat（側面向台座位）、Violet Seat（正面向台座位）和Wagyu Seat（劃位最佳座席），前兩者均不設劃位，票價由三百八十五元至五百二十三元不等，門票現已公開發售。
《Gobsmacked！》是筆者其中一個最愛演出，既歌唱、A Capella又Beatbox，七位表演者個個靚仔靚女，叫觀眾驚艷人聲之奇妙，最讓筆者讚歎不已的是，在訪問之時，他們僅約五星期前才組成。「我在世界各地招攬他們回來，他們從六百人中脫穎而出。」《Gobsmacked！》監製Nic Doodson也是A Capella能手，他是英國A Capella六人組合The Magnets創團成員之一，演出經驗豐富。
四十歲的他謙稱年紀漸長，是時候組織新團，培育新進。他又說，世界各地A Capella樂團愈來愈多，尤其是過去三、四年間，成長急速，幾乎是「從零到百」。曾多次到中國和香港表演、在筆者面前小試牛刀即席以國語演唱《小蘋果》的Nic，笑言《Gobsmacked！》的香港演出，或會加插中國、香港歌曲，他估計港人尤其喜歡Beatboxer Ball-Zee的表演。
須時間培育
紫色牛牛Violet生父之一、孕育Udderbelly Festival的Underbelly Limited總監Ed Bartlam，早已有把Violet從倫敦、愛丁堡帶到亞洲的構思，他覺得，首選香港，是很自然的事，「香港跟倫敦一樣，都是大城市，節奏急速，充滿力量，而我們又在香港找到相當合適的地點——中環新海濱。」
原來早於約兩年前，他們已跟本地藝術節目主辦團體聯絡過，但最後生意談不成。他謙稱仍在努力了解和學習香港的文化環境，為了取悅港人，他在節目選材上，下了一番工夫，又稱節目規模將介乎大型音樂劇與邊緣藝術（Fringe）之間。
「我們製作專業表演，但不是西方音樂劇的模樣，那不是一個偌大舞台，表演者與觀眾可作近距離接觸，我相信香港觀眾會覺得很有趣和刺激。」
他又說大人小孩都喜歡可愛的紫色牛牛，既有合家歡表演，也有音樂、舞蹈、戲劇、雜技、棟篤笑等等，除了外地藝術團隊的作品，還有來自香港的演出，主辦單位暫時對本地表演名單三緘其口，叫人增添期待之情，「歡迎人們來體驗一下，在牛牛前拍照，享受節目氣氛。」
（2015年9月1日，星島日報，副刊E01）
讀者沒有看錯，這隻牛牛的確是紫色的，不信？今年年底空運到港、坐落中環新海濱後，大家去看看其真身吧。這隻牛牛外形趣怪，不僅肥胖可愛，還四腳朝天，名字喚作Violet，它將盛載一個大型藝術活動——《Udderbelly Festival Hong Kong》。
踏出英國第一站
這隻紫色牛牛，是一個吹氣流動劇場，牛肚內設有一個約四百人觀眾席的表演場地，原產地英國，每年春、夏季，都會躺臥在倫敦南岸London Eye旁邊，為當地提供各類有趣表演，今年「牛」不停蹄的再次途經愛丁堡，成為《愛丁堡藝穗節》（《Edinburgh Festival Fringe》）的表演場地之一。
Violet年底將首度離開國境，第一站香港，展開為期兩個月的《Udderbelly Festival Hong Kong》（《紫色牛牛綜藝合家歡》），陪伴港人跨越2016年。
抵埗愛丁堡後，我們多次視察場地，也參與開幕活動，亦欣賞了多場演出。Violet位於Central Library附近，毗鄰有博物館和大學校舍，濃烈文化氣息撲鼻而來，進場靜候看騷的觀眾，熱情擠擁，場內還設酒吧和美食攤檔，人們一邊大呷Pimm's雞尾酒、蘇格蘭威士忌，一邊歡談藝術，希望香港屆時也有如斯盛況。
愛丁堡的《Udderbelly Edinburgh Fringe》除了Violet，表演場地還散落在不同地方，觀眾能在猶如古堡一般的歷史建築空間裏觀賞表演，不過香港暫時只得中環Violet一處表演場地。
無伴奏合唱精采
香港將設Daisy Seat（側面向台座位）、Violet Seat（正面向台座位）和Wagyu Seat（劃位最佳座席），前兩者均不設劃位，票價由三百八十五元至五百二十三元不等，門票現已公開發售。
《Gobsmacked！》是筆者其中一個最愛演出，既歌唱、A Capella又Beatbox，七位表演者個個靚仔靚女，叫觀眾驚艷人聲之奇妙，最讓筆者讚歎不已的是，在訪問之時，他們僅約五星期前才組成。「我在世界各地招攬他們回來，他們從六百人中脫穎而出。」《Gobsmacked！》監製Nic Doodson也是A Capella能手，他是英國A Capella六人組合The Magnets創團成員之一，演出經驗豐富。
四十歲的他謙稱年紀漸長，是時候組織新團，培育新進。他又說，世界各地A Capella樂團愈來愈多，尤其是過去三、四年間，成長急速，幾乎是「從零到百」。曾多次到中國和香港表演、在筆者面前小試牛刀即席以國語演唱《小蘋果》的Nic，笑言《Gobsmacked！》的香港演出，或會加插中國、香港歌曲，他估計港人尤其喜歡Beatboxer Ball-Zee的表演。
須時間培育
紫色牛牛Violet生父之一、孕育Udderbelly Festival的Underbelly Limited總監Ed Bartlam，早已有把Violet從倫敦、愛丁堡帶到亞洲的構思，他覺得，首選香港，是很自然的事，「香港跟倫敦一樣，都是大城市，節奏急速，充滿力量，而我們又在香港找到相當合適的地點——中環新海濱。」
原來早於約兩年前，他們已跟本地藝術節目主辦團體聯絡過，但最後生意談不成。他謙稱仍在努力了解和學習香港的文化環境，為了取悅港人，他在節目選材上，下了一番工夫，又稱節目規模將介乎大型音樂劇與邊緣藝術（Fringe）之間。
「我們製作專業表演，但不是西方音樂劇的模樣，那不是一個偌大舞台，表演者與觀眾可作近距離接觸，我相信香港觀眾會覺得很有趣和刺激。」
他又說大人小孩都喜歡可愛的紫色牛牛，既有合家歡表演，也有音樂、舞蹈、戲劇、雜技、棟篤笑等等，除了外地藝術團隊的作品，還有來自香港的演出，主辦單位暫時對本地表演名單三緘其口，叫人增添期待之情，「歡迎人們來體驗一下，在牛牛前拍照，享受節目氣氛。」
（2015年9月1日，星島日報，副刊E01）
【旅人】獅城圖書館體驗
新加坡叫我最難忘的，不是濱海灣、魚尾獅等旅遊熱點，而是圖書館。
儘管有多文青，我最初也沒有把逛圖書館這個環節，寫在行程表上，甚至不知道哪裏有圖書館，只是一天走進濱海藝術中心（Esplanade-Theatres on the Bay）時，發現三樓的Library@Esplanade，該館分為音樂、舞蹈、戲劇、電影四個主題，圖書、影片、唱片給分門別類，如果真的要仔細尋寶，花上一整天都不夠時間。後來才知道，這家圖書館是新加坡第一個以藝文為主題的公共圖書館，我算是誤打誤撞找到好東西。
在Library@Esplanade印下足跡後，那天晚上，收到馬來西亞朋友傳來的訊息：「你一定要去烏節路圖書館（Library@Orchard），肯定不會令你失望。」於是便在網上搜索一番，發現Library@Orchard就設在購物中心Orchard Gateway裏，又想起Library@Esplanade之有趣，便急急加插這個行程。
雜誌牆霸氣
翌日，我踏進了Orchard Gateway。人家都來逛商場，我卻以一個遊人的身分，到訪圖書館，告訴別人可能都不相信。
Library@Orchard不止沒有令我失望，甚至叫我歎為觀止──兩層高的圖書館舒適寬敞；玻璃外牆增添通透感；以白牆和木地板構成簡約美態；書架都呈流綫形，充滿時代氣息，不像香港那些圖書館設計得那麼呆板，在那裏看書，是很時尚的事。
那裏圖書五花八門，以設計、藝術、文學、生活時尚為主，很對口味，放在書櫃最高處的書刊，需要爬梯子才能取閱。最叫我興奮的，是雜誌數量相當豐富，一排巨幅的雜誌牆極具霸氣，雜誌愛好者便能看個夠。
那裏座位也特別多，而且設計不一，真羨慕當地人可以享用這家有型的圖書館，朋友果然沒有介紹錯。沒有消費，沒有地標景點，我卻在那裏度過了一個很愉快又特別的下午時光。
後來才知道Library@Orchard的歷史，原來該圖書館於一九九九年啟用，曾在二○○七年因租約問題結束，去年終於重新開放，選址Orchard Gateway，成了當地首個在購物中心佔去兩層空間的圖書館。
一座城市的文化質素，可從當地的書店、圖書館反映出來，新加坡便至少有Library@Orchard、Library@Esplanade這些特色圖書館，實是當地讀書人之福。期待香港也有那麼特色的圖書空間。
（2015年9月1日，星島日報，副刊E07）
儘管有多文青，我最初也沒有把逛圖書館這個環節，寫在行程表上，甚至不知道哪裏有圖書館，只是一天走進濱海藝術中心（Esplanade-Theatres on the Bay）時，發現三樓的Library@Esplanade，該館分為音樂、舞蹈、戲劇、電影四個主題，圖書、影片、唱片給分門別類，如果真的要仔細尋寶，花上一整天都不夠時間。後來才知道，這家圖書館是新加坡第一個以藝文為主題的公共圖書館，我算是誤打誤撞找到好東西。
在Library@Esplanade印下足跡後，那天晚上，收到馬來西亞朋友傳來的訊息：「你一定要去烏節路圖書館（Library@Orchard），肯定不會令你失望。」於是便在網上搜索一番，發現Library@Orchard就設在購物中心Orchard Gateway裏，又想起Library@Esplanade之有趣，便急急加插這個行程。
雜誌牆霸氣
翌日，我踏進了Orchard Gateway。人家都來逛商場，我卻以一個遊人的身分，到訪圖書館，告訴別人可能都不相信。
Library@Orchard不止沒有令我失望，甚至叫我歎為觀止──兩層高的圖書館舒適寬敞；玻璃外牆增添通透感；以白牆和木地板構成簡約美態；書架都呈流綫形，充滿時代氣息，不像香港那些圖書館設計得那麼呆板，在那裏看書，是很時尚的事。
那裏圖書五花八門，以設計、藝術、文學、生活時尚為主，很對口味，放在書櫃最高處的書刊，需要爬梯子才能取閱。最叫我興奮的，是雜誌數量相當豐富，一排巨幅的雜誌牆極具霸氣，雜誌愛好者便能看個夠。
那裏座位也特別多，而且設計不一，真羨慕當地人可以享用這家有型的圖書館，朋友果然沒有介紹錯。沒有消費，沒有地標景點，我卻在那裏度過了一個很愉快又特別的下午時光。
後來才知道Library@Orchard的歷史，原來該圖書館於一九九九年啟用，曾在二○○七年因租約問題結束，去年終於重新開放，選址Orchard Gateway，成了當地首個在購物中心佔去兩層空間的圖書館。
一座城市的文化質素，可從當地的書店、圖書館反映出來，新加坡便至少有Library@Orchard、Library@Esplanade這些特色圖書館，實是當地讀書人之福。期待香港也有那麼特色的圖書空間。
（2015年9月1日，星島日報，副刊E07）
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