苦與甘帶乾果收尾
中譯本於二〇〇四年出版的《如果我們的語言是威士忌》，是村上春樹的旅行寫作，同類作品包括《遠方的鼓聲》，還有較新著的《你說，寮國到底有什麼？》等等。
村上迷都知道，爵士樂、威士忌，是村上春樹作品的關鍵詞之二，《如果我們的語言是威士忌》便特別為這金黃色杯中物大書特書，以村上春樹的文字、夫人村上陽子的攝影，記錄了兩人走訪小麥釀威士忌之鄉──蘇格蘭和愛爾蘭的足迹，讀者看書後，悠然神往，也想朝聖呢。
他在書中這樣寫下著名一段：「如果我們的語言是威士忌，當然，應該就不必這麼辛苦了。我只要默默伸出酒杯，你接下來靜靜送進喉嚨裏，事情就完成了。非常簡單，非常親密，也非常正確。」
語言有其局限性，化作旋律、歌詞，又如何？布志綸的《如果我們的語言是威士忌》，由梁栢堅填詞，「一碰杯鏗鏘的知己，話不需多講這樣才是美」，言簡意賅道出書中精髓，也有「然後爵士曲，響遍這天地」，爵士樂都有了，果然很村上春樹。
詞人也憑歌品盡威士忌之美味，好像「琥珀色，高雅優美」、「酒掛杯，看這麼精美」、「苦與甘帶乾果收尾」，還有「泥中的煙燻」、「木桶的芬芳」、「水果香氣」，畫面出來了，「懂美酒，一世得救」也是酒迷心聲吧。
遠方正傳來歡樂鼓聲
約上世紀八、九十年代起，台港兩地文藝青年（當年還沒簡稱「文青」），很受村上春樹的影響，「村上春樹」華語歌也由此而起。芸芸以村上春樹作品命名的華語歌，《聽風的歌》是其中一首早期作品，一九九六年由郭富城歌唱，而台灣著名歌手萬芳也有一首《聽風的歌》。
《聽風的歌》是村上春樹於二十九歲時，忽然萌生「我可以寫一本小說」念頭，因而寫成的第一部小說，從此改變一生，作為「村上春樹」華語歌其中一個開端，也有意思。
適逢其會的郭富城《聽風的歌》，收錄在其同名專輯裏，由小美填詞，Chorus部分「這首風中的歌溫柔滿帶愛意，猶如情人講故事」（「故事」或對小說呼應），現在聽來，肯定叫八十後或更大齡的樂迷，勾起集體回憶吧。《聽風的歌》這本書沒有傳統的起承轉合，作者捕捉情懷多於講故事，大家也不必期待在郭富城的《聽風的歌》，讀出箇中情節脈絡，情感到位就好。
村上春樹最普及的名作《挪威的森林》，由伍佰於一九九六年唱出，「那裏湖面總是澄清」、「那裏空氣充滿寧靜」、「雪白明月照在大地」，映出歌者/歌中主角心目中「挪威的森林」景象。
另一首較早期的同類作品，是梁漢文的《海角（國境之南）》和《天涯（太陽之西）》，由林夕填詞，雙雙收錄在一九九七年出版的《偷吻》一碟中，巧妙地把村上春樹小說《國境之南 太陽之西》名字一分為二，置於同樣分隔兩地（歌）的「海角」與「天涯」後，喻意鮮明也生動。後來者也有范逸臣唱出《國境之南》。
筆者其中一首最喜歡的「村上春樹」華語歌，是台灣音樂詩人雷光夏的《遠方的鼓聲》，此歌收錄在二〇一五年問世的專輯《不想忘記的聲音》，雷光夏一如以往，以幽微而溫暖的歌聲，唱着「遠方正傳來，歡樂的鼓聲」；這歌層次分明，也漸次遞進，聽罷全曲，頗有鼓動心靈的味道。
盧凱彤也在二〇一一年推出的首張個人專輯《掀起》裏，帶來《人造衞星情人》，她一手包辦曲詞，大搖大擺高呼：「我想說的故事，未發生，你已經忘記」、「我們找尋的一顆星，將不會出現，不會再次現形」，人造衞星情人的距離嘛，當然遙不可及。
至於被不少人視為最愛的村上春樹短篇作品《遇見100%的女孩》，則有台灣歌手王羚柔的《100%的男孩與女孩》，喃喃唱進歌裏去，「難道又是我轉錯了彎，讓你和她在我離去後偶然遇上」、「你絕對，沒發現，我站在一旁」，看來也是一則情感錯配的故事。
還是會寂寞？
村上春樹是不同年代的文青不能繞過的詞彙，以其作品入歌，加以歌唱，創作人未必有心，村上迷聽眾肯定有意，字裏行間，咬文嚼字，或為作品以至歌者形象，注進文藝又精緻的風情，致敬之意也不言而喻。
除了上述歌曲，還有蕭亞軒的《舞舞舞》、鄭希怡的《舞吧！舞吧！》、五月天的《神的孩子都在跳舞》、曹格的《海邊的卡夫卡》等等，數起來可真多呢。還有梁靜茹的《眼淚的地圖》（「如果村上春樹，筆觸不那麼孤獨，看完了法國電影的下午，不會那麼多感觸」）、四分衞的《焦糖瑪奇朵》（「村上春樹消磨一下午，史塔巴克來自西雅圖，鴿子叼來了寂寞，焦糖瑪奇朵」），都有「寂寞」落筆，讀村上春樹的文字，難道真的「還是會寂寞」？
也不得不提魏如萱的《失明前我想記得的47件事情》，「象的死亡」（《象的消失》）、「卡夫卡」（《海邊的卡夫卡》）、「旋轉木馬消失」（《迴轉木馬的終端》）等等，一曲串起村上春樹多部作品，猶如跟村上迷玩遊戲，作詞者是誰？李格弟，即台灣著名詩人夏宇是也。
還有尚未譜寫成歌的村上春樹作品，你最想「聽」哪一章？
（2019年12月20日，星島日報，副刊E05）
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